美仑·视野| 传神——湖湘工笔画邀请展: 陈明大专篇

2018/9/8

陈明大

陈明大(1949— )，湖南邵阳人。中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、湖南省工笔画学会顾问、原湖南省美协理事、湖南工笔画艺委会主任、湖南省画院专职画家、高级工艺美术师。

其作品曾入选第六、七、八、九届全国美展，以及第二届青年美展，首届全国人物画展，第二、三、四届全国工笔画大展。『晨曦』获第三届工笔画大展二等奖。

场景与人物的叠置

陈明大工笔画新作的图像修辞

文/滕小松(节选)

艺术的生机因“变”而起。

此前，陈明大的审美视点侧重于现实生活的“事”和“诗”，努力去寻找平凡生活的情趣，以实现甜美生活的诗意营造。曾经入选全国美展的《老牛》和《甜在心里》以及曾经获得“中国第三届工笔画大展”银奖的《晨曦》，便是这种审美取向的扛鼎之作。而如今，陈明大的审美焦点集中在社会文化的“视”与“思”，竭力去感受古今文化的变异和多元文化的对比，进而对文化的碰撞作出理性的反思。《时·空》系列完全脱离了先前对现实生活的诗意领悟，而转向对社会文化的理性审视。这样的转变对陈明大本人来说无疑是一种自我超越，而对中国工笔画的现代化来说显然具有普遍的参照价值。

众所周知，在传统文化与现代文化、本土文化与外来文化、主流文化与边缘文化的多元格局下，无数工笔画家已经清醒地认识到，“超越传统，走向现代”是历史赋予现代工笔画家们的时代使命。中国现当代特殊的文化历史情境自然而然地给传统文化根基十分深厚的中国工笔画的“现代化”预定了两个与生俱来的的重要指标：文化感和现代性。近年来，一批卓有成就的优秀工笔画家从“描绘生活、抒发诗情”的创作道路上分化出来，逐渐走上了“反思文化、拓展语言”的艺术坦途。陈明大无疑是这支艺术革新劲旅中的姣姣者之一。他的工笔画变革从绘画内容的层面上看可以说是从表现生活向反思文化的跨越，从绘画形式的层面上看可以说是从艺术造型向艺术设置的飞跃。而实现这样的跨越和飞跃的艺术表现方式便是图像修辞。在《时·空》系列中，陈明大企图通过场景与人物的叠置来达到“审视文化”和“拓展语言”的双重目的，从而使画面具有强烈的文化感和现代性。

纵观三十多年来的中国现代工笔画发展历程，不难看出，中国工笔画变革的当务之急是要从“描绘生活”走向“审视文化”进而实现文化反思和语言创新。几乎每一位工笔画家都正在进行着语言本体和文化意味上的多元拓展。陈明大作为一个功成名就的中年工笔画家要想开拓艺术新径就面临着与众不同的双重困境。他既要绕过父亲陈白一的巨大影响，又要突破自身绘画的既定面貌。双重压力似乎注定了他只能依依不舍地革故鼎新。他在父亲的阴影里和自身的成就中深深思考、苦苦探索，最终把触角伸向了文化的深渊和人性的幽泽。陈明大的这种选择是非常明智的。