文/陈履生(节选)

郑小娟是中国工笔画界著名的老一辈画家——在湖南，她身边的人几乎都是这样来看待她。而这句话从我嘴里说出来感觉还不是那么顺口，我印象中的郑小娟还没有到老的时候，因为她的画，哪怕是昨天画的画，依然充满了年轻的活力，如她当年。但时间却是无情的，不知不觉中把她推到了老的一边。

作为湖南工笔画群体中的一员，郑小娟以不断的创作而壮大了湖南工笔画群体的阵容，她还以其独特的工笔画语言丰富了湖南工笔画的内涵，并为20世纪80年代以来湖南工笔画的发展做出了重要的贡献。正是因为有了像郑小娟这样的工笔画家为湖南工笔画的增光添彩，才有了湖南工笔画在20世纪80年代以来中国美术界的特殊地位。他们这一群体和黑龙江版画、云南画派等群体一样，具有重要的美术史的意义。郑小娟寄情于工笔画，并不是一般性的喜好，而在于她在研究和创作中所增加的对这一画种的情感。她在创作中磨练出了得心应手的表现能力，她也在创作中获得了成就的喜悦，所以，她爱不释手。郑小娟在数十年的工笔画实践中积淀了丰厚的工笔画语言，那来自马王堆帛画和敦煌壁画的审美方式和表现形式，从临摹学习到消化吸收，从艺术传承到创作发展，在时间的过程中潜移默化地融入到不同时期和不同系列的创作之中，形成了具有独特性的艺术语言和表现方式。郑小娟的很多画的构图都吸收了楚汉装饰图案中流动迂回的云的表现，其装饰性的方法赋予了他作品中更多的情感内容。装饰性是郑小娟艺术语言的主要表现，而抒情性则是其审美的最重要的特质。因此，她在现实题材中以装饰性的表现来塑造自我的风格，从勾勒、渲染到色彩的每一个环节，又以谨严中不乏机智的表现强化了女性的特质。

在上个世纪五六十年代这个特殊的时期内，民族风情是一个时代审美突破的唯一可能，也是唯一可以展示审美的绘画题材，郑小娟所选取的正是契合时代又吻合她审美理想的现实。从生产生活到风俗节庆，郑小娟从生活中寻找亮光，所画是时代的民族之歌，悠扬委婉，飘逸回荡。由此联想到她最早发表在《湖南日报》上的《牧歌》，几乎可以将她定调为一个时代的歌者——她是时代歌者中有着自己亮光的一位佼佼者。

郑小娟这一代画家在艺术起步的早期都有很多相似之处，他们面对运动的高潮迭起，画墙报、壁画、宣传画、漫画、插图等与宣传相关的各类，真正是党叫干啥就干啥。在这段时间内，他们只能有很少的时间画自己想画的画，久而久之有相当一部人就被淹没在大众美术或为社会服务的时代潮流中。郑小娟幸运的是因为对绘画有着执着的热情，对创作有着不息的冲动，对生活有着独特的敏感，对工笔有着深邃的挚爱，所以，她获得了成功。这四者是她成就的特点，也是她艺术的特色。

从历史的角度看，中国的女性绘画有其特别的传统，只不过它是定位在女性地位低下的社会中对女性的一种特别的眼光，这就是琴棋书画等文的修养发生在一个女人身上的附加值，因此，审美以及品评往往和人以及家族有着自然的联系。而在20世纪的新中国社会中，女性绘画的特别意义往往表现在女性社会地位的提升之上，这也成为时代的亮光所在。但客观来说，不同性别受到同样的教育，站在相同平台之上，像郑小娟这样的女性画家却是用画来表现自身的存在，而语言和风格上的女性特质同样也会给她带来另外的眼光，这就是她的母爱所散发的美的语言，酿造了她工笔画中所具有的特别的味道。作为美的歌者，她的亮光在这个时代中熠熠生辉。

山雀，纸本设色，103cm×97cm，1983年

赶歌图，纸本设色，173cm×82cm，1982年

月下盘歌，纸本设色，99cm×93.5cm，2002年

晒辣椒，纸本设色，119cm×118cm，2005年

祥云，纸本设色，100cm×208cm，1993年