美仑·展览 | 萧色幽微——萧沛苍油画艺术展即将登陆美仑美术馆
2017/10/26
策展人：尚辉
出品人：李小山
艺术总监：黄啸
展览总监：陈荣义
开幕时间：2017年10月28日（星期六）下午3点
展览时间：2017年10月28日—2017年11月20日
主办单位：湖南美术出版社、湖南省美术家协会
承办单位：美仑美术馆
协办单位：长沙市文学艺术界联合会
展览地点：美仑美术馆（长沙市东二环一段622号湖南美术出版社院内）
开馆时间：09:00—12:00 / 14:00—17:30（周二至周天，周一闭馆）
由湖南美术出版社、湖南省美术家协会主办，美仑美术馆承办，长沙市文学艺术界联合会协办的“萧色幽微"萧沛苍油画艺术展将于2017年10月28日(星期六)下午3点登陆长沙美仑美术馆。本次展览由著名批评家尚辉策展，展览将展出萧沛苍先生从上个世纪末至今创作的100余幅作品，包括描写故乡记忆的《琼 湖》系列，充满文人笔墨意蕴的《南 塘》系列，透露时代审美痕迹的《窗》系列，具有冷抽象意味的《7212库纪事》系列,以及自然主义的风景和肖像等系列。
前 言
乡土意识是萧沛苍这代画家永远都不会忘怀的一种审美记忆。这种记忆，既浓缩了这代人所经历的巨大的中国社会变迁，也积淀了这代人在经历城市化浪潮之后一种有关曾伴与成长却难以缓解的那片故土的乡愁。
萧沛苍在80年代让人们印象深刻的作品，正是这些具有乡土美学特征的绘画。他以湘西民居变化丰富的花窗为创作母题，创作了一系列被称为“流年”意涵的作品。画家对于这些富有民俗特征的窗棂的描绘，是和对于历史沧桑的感慨糅为一起的，细微的笔触似乎能够让人们去触摸那斑驳砖墙的粗砺与老旧窗棂的油光。这种超微写实所带给人们的有关那些房屋曾经见证的人世变故，不免宣泄出一种苦涩与悲凉的情绪。
《南塘系列》的创作使萧沛苍的油画从乡土写实跨越到文人画式的荷塘意象的表现。他从那些残荷描写中，对于中国传统文人画幽微而淡远的寻觅，也让他脱离了油画实写的再现性而进入意象油画探索的美学范畴。此后，他对于山石溪泉的描绘，其实已不再属写实油画概念的风景画，而是一种中国文人画式的对“景”与“境”的某种内心的观照与自省。在这些画面里，画家滤除了树绿溪蓝的世间色相，几乎是黑夜月色下那种只能朦胧辨识的形象，更显得画面境界的荒寒与深沉。
其实，不论萧沛苍画故土民居还是画荷塘山石，他都没有离开乡土，也没有离开这片乡土后来发生的社会变迁，只不过，他后来更以一种现代知识分子的感怀来寄寓他对于社会与人生这个大命题的思考和追问。他对于画面主题的表达，无疑是含蓄的，但含蓄之中又不乏一种优雅的感伤；这种含蓄不仅融含了更深广而丰沛的生命意涵，而且也成为他的一种审美追求。他油画意境不事热烈的静谧、色彩不求饱和的微妙、笔触不露斧痕的朴厚，其实都是幽微之境审美追求不可或缺的风格构成因素，也无不体现了中国油画本土化复归心性品格的至高境界。
中国美协美术理论委员会副主任、《美术》杂志社社长兼主编、博导
尚辉
部分作品欣赏
念 《南塘·架构之二》80cmx160cm 布面油画 2017年
《南塘·玫红暮色》100cmx100cm 布面油画 2013年
《南塘·静寂》180cmx180cm 布面油画 2014年
《窗·流年》120cmx120cm 布面油画 2013年
《窗·流年之四》80cmx80cm 布面油画 2013年
《山石之一》110cmx140cm 布面油画 2012年
《山石·林溪三叠》180cmx150cm 布面油画 2014年
《山石·石》90cmx140cm 布面油画 2010年
《山石·穿岩溪涧图》130cmx100cm 布面油画 2016年
《三月·紫藤萝》60cmx200cm 布面油画 2014年
《孟冬气息》45cmx65cm 布面油画 2017年
《7212库纪事·Ⅰ》180cmx170cm 布面油画 2017年
《7212库纪事·Ⅳ》100cmx170cm 布面油画 2017年
《琼湖·歇息的两只小船》40cmx50cm 布面油画 2006年
《琼湖·逆光》30cmx40cm 布面油画 2008年
《小溪之秋》120cmx120cm 布面油画 2011年
艺术家简介
萧沛苍，著名艺术家，1942年生于湖南湘乡，祖籍湘潭。毕业于湖南师范学院美术系。现为湖南美术出版社编审。曾任湖南美术出版社社长。中国美术家协会会员，湖南省美术家协会第六届副主席、第七届荣誉副主席。享受国务院政府津贴专家。2000年被评为湖南省优秀出版专家。
艺术家年表
1942年 生于湖南湘乡。祖籍湘潭。
1948年-1953年 湖南攸县城关镇小学。
1955年-1959年 湖南攸县第一中学。
1959年-1963年 湖南艺术学院。湖南师范学院美术系。
1963年-1965年 株洲市第六中学，教师。
1965年-1984年 株洲县委宣传部幻灯创作组、株洲县毛泽东思想宣传站、株洲县文化馆。美术干部。
1984年-2002年 湖南美术出版社。编审。相继任编辑部主任、副总编辑、副社长、党支部书记、社长(1990年—2002年)等职务。
2002年-2004年 湖南美术出版社从事编辑工作。退休。
1979年 《映山红》入选“湖南省美术作品展”(长沙)；
1981年 《皮影张的青春》入选“中国共产党建党六十年美术作品展”(北京)；
1983年 《赛龙舟》入选“中国体育美术作品展”(北京)；
1987年 《沉寂的轰响》入选首届“中国油画展”(上海)；
1989年 《窗·福》入选首届“中国油画年展”(北京)；
1992年 《窗·绿隙》入选“广州·90年代艺术双年展”（广州），获学术提名奖;
2004年 《南塘·雪暮》入选“中国美术出版界美术家作品展”（北京）;
2006年 《萧沛苍油画集·与风景同行》出版。“萧沛苍油画作品展”(长沙)；
2013年 《灶头 ·一九六一》入选“湖南百年重大历史题材美术创作工程展”(长沙)；
艺术家的话
对自然，人实在要心存敬畏。善待自然，也就是善待自己。你与自然交融，自然便在你的心中。
观景或是看画，我们对对象的认知，便是从感官的知觉进入了审美的意味层面，心理状态的人化使对象具有了长久持续的可品味性。
丑只是与美的对立而不是某种本质上与美相异的东西。
作画时我会倾力让我的画具有一种心境沉淀的暗示。
作画中，你须得用心对那些繁复的点进行整合，在差别中求得统一，在点的平面的并置中得到有度的空间意味，在点的色斑闪耀中得到那生命的朴素和宁静，得到生命灿烂之极的一种苍莽......
简朴和繁复在画家那里只是一种手段。
每一次写生行旅，都是我们与自然的一种亲近，都是我们心灵的一次远游。
路途中，每当遇到一座风雨桥，我这个过客都会驻足流连，虔诚地献上一份敬意。
我喜欢芭蕉。它带给你的情趣是那样的丰富，尤其是它的绿荫将你的窗和阳台浸得一片绿意的时候。
石是有灵性的。每当我默默与其相对时，便似乎会于无声处感知到那亘古的声响，体味到它那难以言传的一种神韵。
“致虚极，守静笃。”人要使心灵虚寂到极致，心境切实保持宁静，很难，这要有大修为。荷叶却“本能”地就做到了这一点，能不让人赞叹!
万物的生长发展是循环往复的。尽管它们变化纷纭，最后总是复归到原点(归根)，也就是由动态复归到静态。这种由动到静的过程，叫做“复命”。复命是万物运动的归宿，这种归宿是一种不变的常态，认识这种常态，叫做明智。
文/萧沛苍
